火爆的展览现场
夫非齐以藩，私不臣正；是礼之丽，极乎苍形。云潬壑瀺，湖疵薮畅；契熀郭子，独千忽象。轫登之瓠反，然顾望以通降；慕公之化荟，则旷鱤而猾荡。
愬隐乎槠栌，落葰以楙籥。端一互激，希万不徙。于是乎纵缘苏壄，凌发轊羽。然后息春曲，濯获车，轹步泽，撞葛遮，案阎天以赡省，舞繇侈而被尤。盖泰罔遗契，皇元稽古，而熙巍逾虞矣。
今奔煜抗熅，调玄服漠，咏崚履函，揲诗飨序。复职怀流皤，抑汉厥崇。吐縕焕纯，精朝京以古赋未谷，纳珰弛瑾，陵秣灼若今淑不狐。动幽容銮以怨盛，抗浪会辔而明张。聊因卿农而不以为蒙翰致晷，或为帝鍪以至乎恶丽蔑卫。
意者以为马鼗延千里之墨客， 游俟超一时之逸咏。苟始摄山薮之染曈，则四敷涂而弥漴。素熙熙之世聊，余生生以篇宵。寻穷既之不悲，驾达襟而以归。
已矣乎！薄居物后，适世巢丘；鉴广心夷，谋修迹肆。熏常节徇，劳盈胜困。能以静姖，峻而烟微。器玄不入，期疑且堵。纵闻周夺之所考，是以应凝火以奋奅。垂换天弢改旌而奚究兮，曷知其黙繫之不吾与？
《郭青》展取得了很大的成功。作品之优秀、思路之坚确、执行之到位、反响之热烈，都可圈可点。
这不仅仅是《郭青》的成功，也是羊城晚报艺术研究院“首展”系列的成功。“首展”旨在推介有价值、能创新的艺术新秀。反过来，也能推动我们的学术建设，倒逼我们拿出更多更好的创新举措，让我们的学术定位，更有内涵、更加清晰，让我们的展览策划和展览呈现，更有新意。通过《郭青》展，我们在当代艺术的学术构建和影响传导方面，取得了新的经验。
最值得总结的是：如何竭尽全力，办出一个纯粹的展览。
对《郭青》这个展览进行学术规划和展览设计时，我本人的想法是：务必做一个独立的、纯粹的艺术展。
郭青先生是当代艺术家，但其家学渊源则是非常传统的，父亲是著名的文人画大家郭莽园先生。在这一特殊的背景上，如何呈现一个独立的纯粹的郭青？这是此次展览必须要解决的问题，也是衡量此次展览是否成功的关键。
为此，我们进行了相关的学术规划和展览呈现。
首先，我们要确保艺术家的创作是独立的和自由的。
我们最后确定展览的名字就叫《郭青》。通过这个名字，强力提醒大家：郭青就是郭青，郭莽园就是郭莽园。血缘上是父子相亲，但艺术上可以六亲不认。当然，“郭”有“外围”的意思，“青”有“东方”的意思，组合在一起，也是可以延伸许多思考的。“世界”与“东方”，“中心”与“外延”，这些话题，具有文化地理学、比较文化学等方面的意义。而且，这个名字很有陌生感，绝不俗套。最初，题目是《生灵》，并且所有创作都围绕着这一主题而展开了。“生灵”这一名字很好，但还是未能免俗。而且，“生灵”是一个“有”，而“郭青”的本质是一个“无”。当代艺术最重要的不是给你一个“有”，而是让你通向“无”，从而获得更大的自由。显然，“无”的意义要远大于“有”。当然，“有”中也可以派生出“无”来，此次暂不论。但“郭青”的意义在于“无”，一旦指向了“生灵”，“无”就消失了，无限的“无”最后只留下了一个有限的“有”，那真是很遗憾的事。所以，我们力推这一名字。后来也达成了高度共识。事实证明，这一响亮的题目，获得了大家的高度认可和良好评价。对于一个新人的推广，也很有好处，呼其展名，即其姓名。
我们希望艺术家能自由舒展、独立不羁，不受任何干扰地开展工作，包括创作和布展。学术主持和策展人，必须勇敢地承担起鼓励和保护艺术家自由创作、独立创作的责任。艺术作品是属于艺术家的，展览行动则是属于学术主持和策展人的。一个展览，必须由艺术家和策展机构通力合作方能完成。策展机构确保艺术家自由创作，艺术家则需要全力配合策展机构设定的学术规划和呈现方式的推进。策展机构的学术规划，也必须是有针对性的，它针对的不仅仅是艺术家的作品，更是人们普遍关心的文化问题和人性诘难。
为此我们做了不少细致的工作，确保艺术家创作的独立性。郭莽园先生非常关心儿子，一开始忍不住对少部分作品做了简单的修改。但郭莽园先生的系统实在强大，虽然是细微的修改，但气场已经笼罩全局，虽然整个画面90%由郭青完成，但气场却是郭莽园的。我们对此类作品的态度是：意志坚决，婉言谢绝。郭莽园先生的气场是所谓传统的，而郭青的气质则是所谓当代的。不是说传统和当代不能相容，而是传统掩盖了当代，没有做到完美融合，乃至其中造成的“冲突”，也因未能做到“完整”和“统一”，而被判断为价值不大。所以，只能割舍。还有，我们将郭莽园先生提前写好的书法展题，也弃而不用，因为一旦用了，就马上“传统”起来。设计师无法在如此唐突的语境中，有一个很好的发挥。所以，也果断放弃了。可见郭莽园先生的笼罩能力之强，亦可见我们的态度之坚决。当然，所有的一切，都是在充分沟通的情况下进行的。在此，要感谢郭氏父子，对学术主持和策展团队工作的理解和支持。
值得一说的是，郭青的作品，并没有刻意强调自己是如何的反叛传统和远离传统。郭青作品清丽幽雅，它是如此的毫不经意，甚至带有一丝慵懒，让人油然而缓缓生出文人雅士的情志来。这恰恰就是所谓的传统中，非常有特色的部分。传统可以是一种氛围，而不必是某种物件。从这个意义上来说，郭青又是传统的。正因为他以其独特的全新的方式诠释了传统，又因此而拥有了当代价值。这也是一种建设。须知当代艺术，并非一味解构。
其次，我们要对艺术家作品的完整性进行重点保护。
这个保护，当然不是物质性的保护，如多请几个保安等，我们所谓的“保护”，是对作品内涵的完整性进行保护。
我们对作品的呈现方式进行了设计。我们仔细研读了郭青先生的作品，并且做了理解，根据其作品的特点，我们在展览题目、作品标题、序言写作方面，全力支援与配合。这是展览呈现的重点，更是作品内涵完整性保护工作的关键。
郭青的作品充满想象力和陌生感，而又温饶细腻，格调颇高。由此，我们决定用文言文来加以实施。
文言文的使用，最重要的一点就是要避免酸腐气。一酸，便俗不可耐，艺术作品再好，格调也会由此大为降低。展览题目、作品名称，实在不可轻视。它是艺术家格局和格调的表征，也是其对艺术理解深浅程度的表征。如何去酸？无非就是陌生化。今天用文言词语做标题者，大有人在，大多酸不可耐，让人掉牙。原因何在？取法明清酸腐文人之小文章故也。所以，我们决定直入秦汉、六朝，取其随和之珠玉，以焕耀郭氏之大作。事实证明，不俗的展标，明显提高了展览的格调。
目前艺术作品的取名，普遍存在着许多问题。本人认为最可惜的，就是展览题目一起，马上就限制了人们对作品的解读，大大削弱了艺术作品的多义性和可能性。这个是必须要注意的。艺术家本人起题目，往往也有这个毛病，容易将“无”一下子变成“有”，将“有”一下子变成“几乎没有”。所以，许多好的艺术作品，直接标“作品1号”“作品2号”，虽然标名显得内涵极其不足，但却是非常明智的，它有效地保护了人们解读作品时的一切可能性。或者说，它放弃了对艺术作品的干涉。这是一种消极的积极。而我们，尝试以一种积极的积极，去做好展览题目的撰取工作。我们的原则是：尽一切可能保护郭青作品内涵的完整性，不加干扰。郭青的作品是抽象的，是“无”的，所以，我们的标题，也应当是抽象的，也应当是“无”的。异曲同工的是，虽然是抽象的、是“无”的，却是有“清气”的，有大格局和高格调的。当然，文字上的“气”或许也会对艺术作品的“气”形成干扰，但这种由不明觉厉而造成的完全的陌生感，却有效地增加了艺术作品的陌生感。“无”虽不能增加，却应该强调。事实证明，效果不错。另，本人所写《“郭青”序》，也是因为完全充满陌生感和多义性，不断强调“无”，而成了郭青作品最无边际却又最有力量的解读。所有人都反映：这篇文章根本读不懂。问题是：郭青的作品，您就读得懂了吗？所以，凡是有人问这篇文章写的是什么意思时，我的回答几乎都是：去阅读郭青的作品即可知晓。有人去问郭青，郭青也说：想知道我的作品表达的是什么意思，去阅读《“郭青”序》即可。就我所见，这是艺术作品和展览前言，结合得最紧密的一次。《“郭青”序》没有引导人们如何解读郭青的作品，相反，它保护了人们理解郭青作品的无限可能性。这篇文章似乎什么都没说，又似乎什么都说了。它本质上，也是一个“无”。这篇文章所传达出来的“气”，皇剡剡其扬灵兮，终归会让人体会出“无”的真实不虚，至可宝贵。
